Hva jobber du med?

Utgangspunktet er keramikk, det vil si leire i ulike kvaliteter, brenninger og glasurer. Utforske, lete og se etter muligheter i leiren som kan anvendes til nye uttrykk, mellom det styrte og det tilfeldige. Akkurat nå jobber jeg med «å sortere det ukjente, det ubestemmelige, katalogisere det forgjengelige, beskrive det som forsvinner og arkivere det dødelige » for å bruke Helga Eriksens ord om min Herbariumserie.

Hva inspirerer deg?

Inspirasjon kan være så mye, både konkret og abstrakt, en stemning eller et landskap, natur, kulturlandskap, lysets skiftninger, trær og vekster, musikk, andres kunst og møter med mennesker. Jeg er en vandrer, liker å gå, komme i nærkontakt med stier, gater og streder. Se, finne, plukke og samle.

Hvordan vil du beskrive din kunst og ditt kunstnerskap?

Her bruker jeg Mai Lahn-Johannesssens ord fra katalogtekst.
«Et kunstnerskap bør alltid leses som en pågående prosess. Ikke som en statisk væren, et ferdig resultat eller en reise mot et bestemt mål. Et kunstnerskap bør snarere sees som en bevegelig situasjon der begrepet kontinuitet binder det hele sammen men aldri setter punktum. Aasen har fornyet, variert og endret sitt uttrykk, men aldri gitt slipp på sin egen eller fagfeltets historie. Med referanser bakover, søker hun alltid fremover, etter nye muligheter i materialet, i teknikken og i formen- men også i det konseptuelle.» Utdanning fra KhiB fra 70tallet. På skolen arbeidet jeg mye med modellering, skulptur og bygging, men som ferdigutdannet var det dreieskiven med bruksgjenstander og drift av verkstedsutsalg som var viktig. Den gang var ykresaktivitet en viktig premiss og det å kunne leve av kunsten. Solidaritet og dugnad i oppbyggingen av kunstnerorganisasjonene og kunstformidlingsfeltet var en del av kunstmiljøet. Vi bygget verksteder og store ovner i fellesskap. Ble etterhvert aktiv med utstillinger og ble innkjøpt til musèer og samlinger.

1999 var jeg tilbake til KhiB og tok hovedfag i 2001. Siden da har jeg beveget meg videre og jobber med skulpturelle objekter og mer prosjektbasert installasjoner. Prosesser der avtrykk, tilstedeværelse og forgjengelighet er sentralt. Serielle fremstillinger og mengder som redigeres og organiseres. Mitt formspråk er utpreget organisk. I prosjektene «dagboknotater» tar jeg utgangspunkt i kulturobjekter som krukken eller fatet, lager et objekt hver dag gjennom et år, tilsammen 365, datert og kronologisk montert. Objektene er lavt brent, uten glasur og får dermed et rått utrykk og et arkeologisk preg. Berøringen av leiren og spor av prosessen blir et viktig aspekt, tilstedeværelse og forgjengelighet et annet. «Året langs ondskapens akse» ble laget i 2003 og har vært vist i Borggården USF.

I 2006 var jeg på studie- og arbeidsreise til Kina. Der jobbet jeg med skulptuelle objekter som ble modellert, avstøpt i gips og utført i kobber, stål, marmor og kinesisk lakkteknikk. Spennende og lærerikt, mye materialbasert kunnskap å få innblikk i. Kontakter ble knyttet, noe som resulterte i en stor utstilling i Pickled Art Centre i Beijing.